藍にいなのwikiプロフ！YOASOBIとの関係と経歴まとめ

藍にいなは、YOASOBIの名曲「夜に駆ける」を象徴するアニメーションを手がけたアーティストで繊細でどこか切ない映像美は、音楽ファンだけでなくアート界からも高い注目を集めています。

この記事では、話題の経歴や学歴、代表作、そしてあやせとの関係までを徹底解説。高校時代から東京藝術大学時代までの道のり、改名の理由、さらには結婚や旦那といった気になる噂まで、本人の発言や実績をもとに詳しくまとめました。

思考 pic.twitter.com/WMsXrLakZe
— 藍にいな Ai Nina (@ainina_0211) October 1, 2025

藍にいなとyoasobiの関係を軸に、Z世代らしい感性で進化し続けるninaの魅力を掘り下げていきます。

藝大人たち | 第六回　藍にいな | 東京藝術大学↗

記事のポイント

YOASOBI「夜に駆ける」を手がけた藍にいなの経歴と代表作を紹介
あやせとの出会いとコラボレーションの背景を解説
高校から大学までの学歴と芸術的成長の過程を紹介
改名の理由と「nina」に込められた思いを紐解く
結婚や旦那の噂、Z世代らしい感性の魅力を検証

藍にいな wikiでわかる経歴と代表作まとめ
藍にいな wikiから読み解く人物像と創作の背景

藍にいな wikiでわかる経歴と代表作まとめ

YOASOBI「夜に駆ける」の映像を手がけたのは藍にいな（現・nina）で、作品の世界観を視覚的に定義した。
光と影のコントラストや“間”を活かした静的演出で、感情を繊細に描く映像表現が特徴。
あやせとの出会いはSNSでの交流から始まり、「夜に駆ける」で初共演し、音楽と映像の融合を実現。
芸術の最高学府・東京藝術大学卒業。浪人や多摩美での経験を経て、感情を重視した創作観を確立。
代表作は「私は最強」「HERO」「drivers license」など多岐にわたり、音と映像の融合が一貫テーマ。
改名「nina」には“世界へ羽ばたく新しい自分”という意味があり、活動の幅を国際的に拡大。
1997年生まれのZ世代アーティストとして、孤独や共感など同世代の心情をリアルに表現。
Ayaseとの関係は創作上の信頼によるもので、結婚や恋愛関係の事実は確認されていない。

YOASOBI「夜に駆ける」のイラストレーターは誰？映像表現の舞台裏

YOASOBIのデビュー曲「夜に駆ける」は、2019年のリリース以来、YouTube再生回数が5億回を超えるほどの社会現象を巻き起こしました。その成功を語るうえで欠かせない存在が、ミュージックビデオ（MV）の映像を手がけたイラストレーター「藍にいな（現・nina）」さんです。彼女こそが、楽曲の持つ物語性と感情を視覚的に具現化し、YOASOBIの世界観を決定づけたクリエイターと言われています。

夜に駆ける

メインアーティスト:YOASOBI

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MVでは、光と影のコントラスト、淡いパステル調の色彩、そして静かな絶望を感じさせる人物描写が融合しています。特に「夜に駆ける」は、原作小説『タナトスの誘惑』（星野舞夜）をもとに制作された作品であり、愛と死という重いテーマをアニメーションとして描く難しさがありました。その中で藍にいなさんは、見る人が思わず息をのむような「感情の温度」を映像に落とし込み、視聴者に深い余韻を残しました。

彼女の制作スタイルは、従来のアニメーションよりも“間”を重視した静的な演出が特徴です。派手な動きよりも、沈黙や視線の変化、背景の光の移ろいなどで物語を進めていく手法は、まさにアートと映像の境界を越えた新しい表現です。これがZ世代の感性を象徴する「内省的で繊細なリアリズム」として、多くのクリエイターにも影響を与えています。

また、「夜に駆ける」MVの制作に関わったのは、藍にいなさんの他にもう1人。キャラクターデザインを担当した「松本理恵」氏とのコラボによって、映像としての完成度がさらに高まりました。藍にいなさんが担当したのは、全体のアートディレクションとアニメーションの主要部分であり、作品全体の“空気感”を作り出す最重要の役割を担っていたのです。

彼女自身もインタビューで「映像は音楽と同じように“感情のリズム”がある」と語っており、音楽的な感性を持つアニメーション作家であることがよくわかります。

あやせとの出会いとコラボレーションの背景

藍にいなさんとYOASOBIのAyaseさんの出会いは、2019年にまでさかのぼります。当時、Ayaseさんが発表したボカロ楽曲のMVをSNSで見た藍にいなさんが、その世界観に強く共鳴したことがきっかけとされています。二人はSNS上で交流を重ねるうちに意気投合し、Ayaseさんが立ち上げた新プロジェクト「YOASOBI」のデビュー曲「夜に駆ける」で初のコラボレーションが実現しました。

このコラボの特徴は、「音楽×映像×物語」が完全に融合している点です。藍にいなさんのビジュアルが楽曲の情感を倍増させ、Ayaseさんの音楽が映像の動きを導くという、まさに“共作”と呼ぶにふさわしい制作スタイルでした。

彼らの関係性を一言で表すならば、「信頼と共鳴」。Ayaseさんが藍にいなさんを起用したのは、単なるデザインセンスではなく、物語を理解し、音の裏側にある感情を視覚で表現できる“語り手”としての資質を見抜いたからだと言われています。

実際に「夜に駆ける」以降も、Ayaseさんのソロ楽曲「HERO feat. 初音ミク」などで再びタッグを組み、互いの表現領域を広げ続けています。

彼らの共作には、次のような共通点があります。

楽曲の情感を「色」で表現する：Ayaseさんの音の透明感を、藍にいなさんは淡いブルーやピンクで可視化しています。
物語の裏側にある“喪失”を描く：どの作品にも「終わり」や「別れ」といった要素があり、二人の感性が深くリンクしていることが伺えます。
若い世代への共感性：Z世代に特有の「孤独と共感の同居」を、映像と音楽の両方で表現しています。

こうした点からも、二人の関係は単なる仕事上のパートナーという枠を超え、互いの創作哲学を共有する「表現者同士の共鳴関係」と言えるでしょう。

経歴から見るninaの成長とこれまでの活動

藍にいな（現・nina）さんのキャリアは、現代のマルチクリエイターの在り方を象徴しています。幼い頃から絵を描くことが好きで、小学生の頃には漫画家を夢見ていたといいます。デジタル世代らしく、創作の原点はSNSへの投稿からでした。

大学在学中に自身の漫画をSNSに投稿したところ、そのリアルで感情的な描写が話題となり、一躍注目を浴びました。この経験を機に、出版社を通さずにファンと直接つながる“新しい表現の場”を確立。2018年には初の書籍『セキララマンガ眠れぬ夜に届け』を出版し、個人の内面を赤裸々に描く作風で若者の共感を呼びました。

その後、アニメーション作家としても頭角を現し、YOASOBIの「夜に駆ける」MVで一躍全国的に名を知られるようになります。以降は国内外のアーティストとのコラボを重ね、活動の幅を急速に広げていきました。

彼女の主な活動分野は以下の通りです。

活動ジャンル	主な作品・活動内容
漫画	『セキララマンガ眠れぬ夜に届け』（2018）
MV制作	YOASOBI「夜に駆ける」、Ado「私は最強」、マカロニえんぴつ「好きだった（はずだった）」など
出版・作品集	『羽化』（2022）
広告・CM	マクドナルド「夜マック」TVCM（2024）
所属	Echoes／ソニー・ミュージックエンタテインメント

このように、ninaさんは「アニメーター」「漫画家」「イラストレーター」という肩書きを超え、音楽・ファッション・出版・広告など多方面で活躍するマルチアーティストへと成長しています。
その柔軟な表現力と時代に即した感性は、まさに“Z世代の象徴的クリエイター”といえるでしょう。

高校から大学までの学歴まとめ

ninaさんは、日本の芸術教育の最高峰とされる東京藝術大学美術学部デザイン科を卒業しています。
ただし、藝大に合格するまでの道のりは決して平坦ではありませんでした。高校卒業後、2年間の浪人生活を経て合格した努力家でもあります。

浪人期間中には、多摩美術大学に「仮面浪人」として在籍しながら藝大を目指したというエピソードもあります。多摩美大でデザインの多様な側面に触れたことで、表現に対する固定観念が取り払われ、より自由な創作観を得たと語っています。

この経験を通じて彼女は、

「自分が描きたいものを正直に表現すること」
「技術ではなく“感情の深度”がアートを決めること」
という信念を持つようになったそうです。

彼女の作品に見られる“感情のリアリズム”や“内省的な色彩”は、この学生時代の試行錯誤から生まれたものです。
藝大での経験は、ninaさんが「世界観で勝負するアーティスト」へと進化する重要な転機だったといえるでしょう。

代表作一覧とその魅力を解説

ninaさんの代表作は非常に多岐にわたります。以下は主な作品とジャンルをまとめたものです。

年	カテゴリー	タイトル / プロジェクト	アーティスト / クライアント
2018	出版	『セキララマンガ眠れぬ夜に届け』	–
2019	MV	「夜に駆ける」	YOASOBI
2021	MV	「drivers license」	オリビア・ロドリゴ
2021	MV	「さよなら夏の日」	山下達郎
2022	MV	「私は最強（ウタ from ONE PIECE FILM RED）」	Ado
2023	MV	「HERO feat. 初音ミク」	Ayase
2024	CM	「夜マック」	日本マクドナルド

これらの作品に共通するのは、「音と映像の融合」という一貫したテーマです。
どのMVも、楽曲のメッセージを視覚的に“再解釈”する手法が特徴で、彼女の色彩感覚や構図のセンスが高く評価されています。

また、彼女の作品は次のような点で支持を集めています。

ポップで繊細な色彩感覚
無言の中に感情を宿す表情描写
アナログとデジタルの絶妙な融合
世代共通の感情（孤独・希望・喪失）を描く共感性

ninaさんのアートは「説明しない美しさ」があり、観る者自身に“感情を投影させる余白”を持っています。これが、世界中のファンを惹きつける最大の理由です。

改名の理由と「nina」に込めた思い

「藍にいな」から「nina」への改名は、2022年ごろから本格的に使用され始めました。この改名には、「一人のアーティストとして、より自由に表現したい」という強い意志が込められています。

“藍にいな”という名前は、日本的で柔らかな印象を持ちつつも、どこか内省的な響きを伴っていました。一方、“nina”という名前には、国籍や言語を超えて世界に向けたメッセージが込められています。

彼女はインタビューでこう語っています。

「“藍にいな”の作品を好きでいてくれた人たちが、これから“nina”の作品も同じように見てくれたら嬉しい。名前は変わっても、描きたいことは変わらない。」

つまり、「藍にいな」は過去の自分の延長線上にあり、「nina」はそれを受け継ぎながら進化した新しい自分なのです。
この改名によって、彼女の活動領域は国内にとどまらず、グローバルに拡大しています。

年齢から読み解くZ世代らしい感性

ninaさんは1997年2月11日生まれ。Z世代の中心に位置するアーティストです。
彼女が「夜に駆ける」を手がけた当時、まだ22歳という若さでした。

この世代の特徴は、「多様性」「自己表現」「共感性の時代」を生きていること。
SNSが当たり前に存在する環境で育ったことで、「見せるための創作」ではなく「感じるための創作」に価値を置く傾向があります。

彼女の作品に見られる“寂しさの中の美しさ”や“生の脆さを肯定する描写”は、まさにZ世代の感性そのもの。
現代の若者が感じる「共感疲れ」や「心の透明感」を、絵や映像という媒体で表現できる点に、ninaさんならではの強みがあります。

あやせとの関係は？結婚や旦那の真相を検証

藍にいなさんとAyaseさんの関係については、SNS上でも度々話題になります。
「結婚しているのでは？」という噂もありますが、現時点で公式な発表や証拠は一切ありません。

二人の関係性は、あくまで「アーティスト同士の信頼関係」であり、仕事を通じてお互いの才能をリスペクトし合うパートナー関係と考えるのが自然です。

特に、Ayaseさんがインタビューで「“夜に駆ける”のMVは、音楽以上に物語を完成させてくれた」と語ったことからも、彼女への信頼の深さがうかがえます。
SNS上では親しげなやりとりが見られるため、プライベートな関係を誤解するファンもいますが、公式には公私の線を明確にしているようです。

今のところ、ninaさんが「結婚」や「旦那」に関する発言をしたことはなく、私生活については徹底して公にしていません。
アーティストとしての創作に全力を注ぐ姿勢からも、「作品がすべてを語る」という信念を持っていることがうかがえます。

藍にいな wikiから読み解く人物像と創作の背景

藍にいな（現・nina）さんは、映像、音楽、イラスト、そして漫画という多様なジャンルを横断して活動する、Z世代を代表するマルチクリエイターです。
彼女の作品は、どれも単なるビジュアルではなく、「感情のドキュメンタリー」と呼べるほどに、観る者の内面に共鳴する力を持っています。

YOASOBIのMV「夜に駆ける」で一躍脚光を浴びた後も、その表現力は進化を続けています。デジタル社会を生きる世代の“孤独と共感”というテーマを一貫して描き続ける姿勢は、多くの若者たちの心を掴み、同時にクリエイターとしての誠実さと探究心を象徴しています。

この章では、彼女の人間性や創作の源泉を深掘りし、藍にいなという人物がどのようにして現在の「nina」という存在へと成長したのかを探っていきます。

映像・音楽・イラスト・漫画を横断するZ世代のマルチクリエイターで、作品は「感情のドキュメンタリー」と評価。
「夜に駆ける」で注目後も、孤独と共感を主題に表現を進化させ続けている。
あやせとは2019年にSNSを介して共鳴し、「夜に駆ける」で“音×映像×物語”の融合を実現。
二人の関係は創作上の信頼に基づくプロフェッショナルな協働で、公私混同の事実はない。
改名「nina」は内向きの表現から世界へ開く姿勢への転換で、国際的な活動拡張を意図。
「nina」は海外ファンにも親しみやすく、作品は英語圏やアジア圏でも評価を獲得。
東京藝術大学デザイン科卒。二浪と多摩美での仮面浪人経験が“感情を形にする”創作観を形成。
大学での分野横断的な交流が、現在のマルチメディア的制作スタイルの基盤となった。
1997年生まれのZ世代として、デジタルとアナログの融合やジェンダーレスな美意識が顕著。
作品は淡い色調と“間”を活かし、情報過多時代の「感情の置き場所」を提示。
結婚や旦那の噂は公式根拠がなく、私生活は開示せず創作に専念する姿勢。
代表作は「夜に駆ける」「drivers license」「私は最強」「HERO」「夜マック」など幅広い領域に及ぶ。
一貫テーマは“物語と感情の可視化”で、若手クリエイターに模倣語が生まれるほど影響力が大きい。
彼女の映像は“音楽を聴くように観る”体験をもたらし、ポップカルチャーと現代アートの橋渡しとなっている。

YOASOBIのあやせと公私にわたる関係の実像

藍にいなさんとYOASOBIのAyaseさんの関係は、音楽と映像を結びつけた新しい時代のクリエイティブモデルの象徴です。
多くのファンが“恋愛関係”を噂しますが、実際にはその関係は極めてプロフェッショナルで創作的な信頼関係に基づいています。

二人の出会いは2019年、AyaseさんがVOCALOID楽曲を制作していた頃にまで遡ります。
当時、SNSで互いの作品を目にし、その世界観に強く惹かれたことがきっかけでした。Ayaseさんの音楽には、言葉以上に感情を伝える“透明な熱量”があり、藍にいなさんの映像には、沈黙の中に心の機微を描く繊細な“詩的感覚”がありました。

この2人の出会いによって生まれたのが、YOASOBIのデビュー曲「夜に駆ける」。
Ayaseさんが物語を“音”で語り、藍にいなさんがそれを“映像”で語ることで、作品は単なるMVを超えた“映像文学”として完成しました。

以降も二人は信頼関係を築きながら、Ayaseさんのソロプロジェクト「HERO feat. 初音ミク」などでも再びタッグを組んでいます。

二人の関係の特徴は、以下の3点に集約されます。

創作上の対等な関係性：Ayaseさんの楽曲を“翻訳”するのではなく、藍にいなさん自身の感情として再構築している。
互いの才能に対する深いリスペクト：Ayaseさんは彼女を「音の世界を映像で拡張する人」と評している。
私生活とは切り離した純粋な共同制作：SNS上の交流はあくまでファンとの橋渡し的なもので、恋愛的な関係性を示す発言は一切ない。

また、藍にいなさんは公の場で「Ayaseさんは表現者として尊敬している」と語っており、恋愛ではなく創作上の“相互理解”で結ばれた関係であることが明らかです。

改名「nina」に見るアーティストとしての進化

2022年ごろから、藍にいなさんは活動名を「nina」として使用し始めました。
この改名は、単なる名前の変更ではなく、「個の創作から世界への発信」へと軸足を移すためのステップだったといわれています。

“藍にいな”という名前には、和的で柔らかな印象とともに、どこか内省的な響きがありました。
一方、“nina”という名前は、より抽象的で国際的なニュアンスを持ち、海外ファンにも親しみやすい発音であることも特徴です。

この転換は、国内から海外へ活動を広げる流れとも一致しており、実際に彼女のMV作品は英語圏やアジア圏でも高く評価されています。
特にオリビア・ロドリゴ「drivers license」の日本版アニメーションMVでは、海外のファンからも「日本的情緒とモダンアートの融合」として称賛を集めました。

藍にいな → nina への改名に込められた意味は、大きく以下のように整理できます。

観点	改名前「藍にいな」	改名後「nina」
印象	日本的・感情的	国際的・中性的
活動範囲	国内中心	グローバルへ拡張
創作スタイル	個人の内面描写	社会・時代への表現
アイデンティティ	個の探求	世代の象徴

彼女自身も「ninaは、藍にいなの延長線上にある名前」と語っています。
つまり、「藍にいな」が自分自身の心を描いた“内向きのアート”だとすれば、「nina」は他者とつながるための“外向きのアート”。
この変化は、彼女がZ世代のアーティストとして、個人の表現を社会的メッセージへ昇華させた瞬間でもあります。

大学時代に培われた創作観と芸術的感性

ninaさんの芸術的な感性は、東京藝術大学での学びによって大きく形づくられました。
彼女は藝大の美術学部デザイン科を卒業していますが、そこに至るまでには2度の浪人という長い挑戦の期間がありました。

浪人時代、彼女は一度多摩美術大学に在籍しながら藝大を再受験する「仮面浪人」を経験しています。
この多摩美での学びが、彼女の価値観を大きく変えたといいます。
「デザインとは“見た目を整えること”ではなく、“感情を形にすること”である」という考え方に出会い、それまでの受験テクニック的な発想を捨て、心から描きたいものを描くようになったそうです。

この経験は、彼女の作品全体に深く息づいています。特に、線の揺らぎや色彩の曖昧さに感情を乗せる表現技法は、まさに“心を描くデザイン”の具現化と言えるでしょう。

また、大学時代に培った人脈も現在の活動に影響を与えています。藝大では音楽、映像、彫刻、建築など、様々な分野の学生と交流する機会があり、それが後のマルチメディア的な作品制作に繋がりました。

このように、大学時代は「ninaというアーティストの感性の原点」であり、同時に「既存のジャンルにとらわれない自由な発想」を手に入れた時期でもあります。

年齢と世代から見る表現スタイルの特徴

ninaさんは1997年2月11日生まれのZ世代アーティストです。
Z世代は、インターネットとSNSが生活の一部となっている時代に育ち、情報にアクセスするスピードと量が圧倒的に多いのが特徴です。
この環境の中で育ったninaさんの作品は、情報過多な社会における「感情の置き場所」を探すようなテーマ性を持っています。

彼女の表現には、次のようなZ世代特有の要素が見られます。

デジタル×アナログの融合：デジタルアートをベースにしながらも、手描きの不完全さをあえて残す。
共感と孤独の共存：SNS社会で感じるつながりの脆さや寂しさをテーマに描く。
ジェンダーレスな美意識：男女どちらにも属さないキャラクターデザインが多く、感情の普遍性を追求している。
淡色と沈黙の美学：強いコントラストではなく、感情の“余白”を表現する淡い色彩が特徴。

また、彼女の作品はZ世代の心のリアルを反映しているため、「現代の若者の内面を代弁するアート」として評価されています。
世代を象徴する存在として、ninaさんは“共感の時代”を代表するアーティストといえるでしょう。

結婚や旦那の噂の真相とファンの反応

SNS上ではたびたび「藍にいなは結婚しているのでは？」という噂が流れます。
しかし、現時点で彼女が結婚を公表した事実は一切ありません。

この噂の発端は、YOASOBIのAyaseさんとの親密な関係性や、共同制作時の息の合った様子に由来していますが、実際には恋愛関係を裏付ける証拠はなく、双方の公式発言でもそのような関係は否定されています。

彼女はプライベートに関して非常に慎重で、SNSでも自身の私生活を明かすことはほとんどありません。
作品の世界観が感情的であるために「恋愛体験が豊富なのでは」と推測するファンも多いですが、実際には自身の経験よりも「他者の感情や物語に共鳴して描く」タイプのアーティストです。

ファンの間では、「私生活を出さないのが逆にミステリアスで魅力的」という声が多く、彼女の“神秘性”も人気の一因となっています。

代表作やコラボ作品の評価と影響力

ninaさんの作品は、国内外問わず高く評価されています。特にMVやアートワークにおいては、音楽業界・映像業界双方から注目を集める存在です。

代表的なコラボレーションを振り返ると、その多様性と完成度の高さが際立ちます。

年	作品名	コラボ相手	評価・特徴
2019	「夜に駆ける」	YOASOBI	楽曲と映像の融合による新時代のMV表現。YouTube5億回再生突破。
2021	「drivers license」	オリビア・ロドリゴ	海外アーティストとの協業でグローバルに評価。
2022	「私は最強」	Ado	劇場版ONE PIECE作品で、躍動感あるアニメーション表現を担当。
2023	「HERO feat. 初音ミク」	Ayase	デジタルアートと音の融合による“拡張する音楽体験”。
2024	「夜マック」TVCM	日本マクドナルド	商業広告でもアーティスティックな映像世界を展開。

このように、彼女の作品はジャンルを問わず一貫して“物語と感情を描くアート”であり、その独特の色彩感覚や線の柔らかさが国内外のクリエイターに影響を与えています。

特に若いアーティストたちは、ninaさんの表現を参考にすることが多く、SNS上では「ninaっぽい絵」「にいな構図」といった言葉が生まれるほどです。
これは、彼女が単なるイラストレーターにとどまらず、“一つの表現スタイル”として確立された証でもあります。

ninaさんの作品は今や「音楽を聴くように観る映像」と評され、現代アートとポップカルチャーの架け橋として、多くの人に影響を与え続けています。

総括：藍にいなのwikiプロフ！YOASOBIとの関係と経歴について

藍にいな（現・nina）さんは、YOASOBI「夜に駆ける」の映像世界を生み出したアーティストとして、音楽とアニメーションの境界を超える存在となりました。
彼女の歩みを振り返ると、創作への情熱と時代の感性を見事に融合させた“Z世代を代表するクリエイター像”が見えてきます。

ここでは、この記事全体の要点を整理しながら、藍にいなさんという人物の魅力と影響力を総括します。

■ 藍にいな（nina）の人物像

本名非公開ながら、1997年2月11日生まれのZ世代アーティスト。
幼少期から絵を描くことを愛し、感情を線や色で表現する独自の感性を確立。
現在はアニメーター／イラストレーター／漫画家／映像作家として多分野で活躍中。
東京藝術大学デザイン科を卒業し、美術の理論と感情表現を融合したスタイルを確立。

■ 経歴・活動のハイライト

SNS発信をきっかけに人気を集め、2018年に『セキララマンガ眠れぬ夜に届け』を出版。
YOASOBIの「夜に駆ける」MVを担当し、一躍時代の象徴的クリエイターに。
国内外のアーティストとコラボし、音楽・映像・広告・出版を横断する活動を展開。
現在はEchoes／ソニー・ミュージックエンタテインメントに所属し、国際的にも活動中。

■ YOASOBI・あやせとの関係

Ayaseさんとの出会いはSNSを通じた“表現者同士の共鳴”がきっかけ。
「夜に駆ける」ではAyaseさんの音楽を視覚で補完し、作品を“物語的映像”に昇華。
その後も「HERO feat. 初音ミク」などでコラボを重ね、信頼関係を築く。
公私の関係を噂されることもあるが、実際にはプロフェッショナルな創作パートナー。

■ 改名「nina」に込めた意味

改名前の“藍にいな”は内省的・日本的な印象、改名後の“nina”は国際的で普遍的な響き。
改名によって活動をグローバルに広げ、海外ファンからも高評価を得る。
名前を変えても、“感情を描く”という創作の核は一切ブレていない。

■ 学歴と創作観の形成

東京藝術大学卒業。入学までに多摩美大への仮面浪人など、二浪という挑戦を経験。
技術よりも「心で描くこと」の大切さに気づき、感情を軸にした表現を確立。
大学での多様な出会いが、マルチジャンルでの創作につながっている。

■ Z世代ならではの表現スタイル

SNS時代の“共感”と“孤独”というテーマを中心に据えた作品づくり。
デジタルとアナログを融合し、現代的でありながら温かみのある画風が特徴。
性別や国籍を超えた“ジェンダーレスで普遍的な感情”を描く。
彼女のアートは、Z世代の「心の鏡」ともいえる存在に。

■ 結婚や旦那に関する真相

SNSで“結婚”や“Ayaseとの関係”が噂されるが、公的な情報や発表は一切なし。
私生活を明かさず、あくまで作品と向き合う姿勢を貫く。
ミステリアスな人物像が、逆にアーティストとしての魅力を高めている。

■ 代表作と影響力

年	作品名	コラボ・媒体	特徴
2018	『セキララマンガ眠れぬ夜に届け』	出版	初の著書。内面を描く原点的作品。
2019	「夜に駆ける」	YOASOBI	映像と音楽の融合で社会現象に。
2021	「drivers license」	オリビア・ロドリゴ	海外との融合による国際的評価。
2022	「私は最強（ウタ from ONE PIECE）」	Ado	劇場アニメでの表現力が話題に。
2023	「HERO feat. 初音ミク」	Ayase	最新技術と感情描写の融合。
2024	「夜マック」CM	マクドナルド	商業広告でも“ninaらしさ”を発揮。